HEBERT RASGADO - A FLOR DE PIEL

Juchitán de Zaragoza, Oaxaca.- Heberto Rasgado Ruiz o Heber Rasgado como lo conocimos en la región del istmo, fue desde pequeño un inquino y talentoso Juchiteco, y durante su corta pero fructífera vida dejó huella a su paso, y su legado musical aún sigue en el gusto de la gente de esta tierra zapoteca.

Nació el 22 de octubre de 1961, en Juchitán de Zaragoza, Oaxaca. En la música se inicia de manera autodidacta desde muy pequeño, y entre los años 1974 y 1978, recibe cursos de Flauta Guitarra y Piano, con maestros de la Casa de la Cultura de Juchitán. Aprende a ejecutar instrumentos folclóricos sudamericanos al iniciar sus estudios de Preparatoria. Organiza y dirige conjunto de música popular.

Estudió Piano, guitarra clásica y flauta transversal en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca. Tuvo Participación en cursos de perfeccionamiento musical para maestros de la Casa de la Cultura. Y Actualización Pedagógica musical y solfeo, con maestros de la O.S.N. en la ciudad de Oaxaca.

Fue Instructor de flauta y piano en la Casa de la Cultura. Integrante de los grupos musicales profesionales, aficionados; Nelson y su grupo S.O.S. Bii Nissa, Coro de la Ciudad. Compositor y arreglista musical, además realizó la Musicalización de obras de teatro y poemas de autores varios.

El cantautor tuvo Actuación en varios estados de la república, así como en el estado de Texas, en la Unión Americana y Japón. Participante destacado en el ZWISCHEN VEL FESTIVAL 20+2 en Berlín, Alemania.

Hebert Rasgado, acompañó e hizo arreglos musicales para diferentes músicos de la región, y del país, con quienes además compartió escenarios importantes, entre los que destacan: Martin Chacón, Mario López, Armando Chacha, Gustavo López, David Haro, Gabino Palomares, Yolocamba Ita, Mexicanto, Juan Salvador, Jenny Cárdenas, Capoeira, Guajiro López, Jorge Buenfil, Don Patrick, José Alberto Fuentes, Salvador Manrique, entre otros.

Durante el surgimiento del movimiento social en Juchitán, enmarcado en la Coalición Obrero Campesina Estudiantil del Istmo (COCEI), Heber tuvo una destacada participación con su canto en las actividades culturales de esta organización, y años después en 1999, ocupó el cargo de Regidor de Cultura y Recreación en el Ayuntamiento presidido por Leopoldo De Gyves de la Cruz, donde su paso fue poco destacado y un tanto cuestionado.

Material fonográfico, “Canciones de vida y muerte del istmo Oaxaqueño”, editado por el INHA en 1982. “Sones autóctonos de flauta y caparacho de tortuga”, editado por INHA en 1982. “Bii Nisa”, (viento del sur) Fily López, Discos RLC en 1985.”Canción Popular Oaxaqueña”, grabado en 1991(no editado). “Antología de compositores Juchitecos”, por Discos Pentagrama en 1991. “Vaya mi canto”, Hebert Rasgado e Israel Vicente, por Discos Pentagrama en 1991. “Cantarle a la vida”, Martin Chacon y Hebert Rasgado, Discos Luzca en 1992. “A flor de Piel”, “Vetas 1 y 2”. “Prodigiosa Mujer”, canciones de Franco de la Cruz. Canciones de Jaime López Cosme. Además produjo materiales discográficos de diversos compositores.

Como compositor obtuvo el Segundo lugar en el concurso Himno Nacional al Tecnológico del Istmo (1984). Segundo lugar en el concurso Canción Popular Oaxaqueña (1987), Primer lugar en el Festival de Chilenas de Oaxaca y Guerrero, en Jamiltepec, Oax. (1989).Primer lugar Canción por los 500 años de resistencia indígena en Juchitán, Oax. (1992).

Entre sus canciones se recuerda Juchiteca en flor, Bixidu (Beso), Tengo, Nocturnal, Chilena con sandunga, A flor de piel, Al sur de mi corazón, entre otras. Hebert Rasgado dejó de existir el 4 de diciembre del 2007 y sus restos descansan en el Panteón Municipal Domingo de Ramos de su natal Juchitán.

PUBLICADO EN CORTAMORTAJA 15 AGOSTO 2016

A flor de piel

Naela

Reina

Eres

Al sur de mi corazón (Chilena)

Xhianga' sicarú guidxilayú (Que hermosa es mi tierra)

Guendanabani (La última palabra)

Juchiteca en flor

Bixidu' (El beso)

La llorona

Tengo (Un pueblo recio)

Nocturnal

Xunaxi, guie' xabizende

Chilena con sandunga

LA FURIA OAXAQUEÑA

Poderosos como su nombre, perseverantes como ninguna, la banda La Furia Oaxaqueña se ha consagrado como una de las preferidas del público en México y Estados Unidos, gracias al esfuerzo, dedicación y amor por la música de nuestra tierra.

Con una prolífica carrera, en la que suman 23 producciones discográficas, este grupo de música regional se posiciona como una auténtica leyenda en su género.

Todo se remonta al año de 1989, en el corazón de la hermosa comunidad de Putla Villa de Guerrero, en el estado de Oaxaca, donde su fundador, Eloy E. Miguel Olivera,  se lanza en busca de su más grande sueño: conquistar el corazón de todo el mundo a través de la música.

Es en el año de 1990 que la banda logra grabar sus primeras canciones, de la mano de una empresa del estado de Guerrero llamada Odisa. Desde sus inicios, consiguieron gran aceptación entre el público y lograron catapultarse a la internacionalización. Para 1994, La Furia Oaxaqueña realizaba sus primeras giras en Estados Unidos, país al que regresarían en varias ocasiones para deleite de todos sus fans.

Sus más grandes éxitos, como “Pinotepa”, “El abuelo”, “Arrincónamela”, “La negra charanguera”, entre muchas otras, han sonado fuertemente en las principales estaciones de radio del todo el país: La más picuda, La Sabrosita, La Comadre, La Súper Q y Estéreo Joya, por mencionar algunas.

La Furia Oaxaqueña también ha participado en emisiones televisivas de renombre, como En Familia con Chabelo, Eco y Sabadazo, llegando a todos los hogares de la República Mexicana y algunas ciudades de la unión americana.

Este año, la banda planea continuar cosechando premios y reconocimientos gracias a su nuevo disco. “De la Costa a la Mixteca”, es el título del álbum que los llevará nuevamente de gira por México y Estados Unidos.

Más de 20 años de trayectoria se dicen fácil, pero permanecer en el gusto de todos sus fanáticos a lo largo de todo este tiempo, es un lujo que solo La Furia Oaxaqueña se puede dar.

LA OTRA CHILENA VOL. 1 Música de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca.

 

No sabía de la existencia de la chilena, hasta hace unos años que la encontré en la Fonoteca INAH, así que para todo lo que no se sabe, una consulta a Wikipedia.

"La chilena es un género musical mexicano de la región de la Costa Chica, zona junto al océano Pacífico entre los estados mexicanos de Guerrero y Oaxaca, aunque su influencia se extiende a otras regiones cercanas. 

Se originó a partir de la cueca chilena, de allí su nombre, baile que fue llevado por marinos chilenos en 1822​ y luego por inmigrantes chilenos entre 1848 y 1855, durante el auge de la fiebre del oro de California,​ quienes pasaron por los puertos de Acapulco en Guerrero; Puerto Ángel, Huatulco y Puerto Escondido en Oaxaca.

En otros estados de la República Mexicana, así como en Estados Unidos, la chilena llegó a implementarse como un género musical más debido a las migraciones en masa de pobladores provenientes de las regiones de la costa durante las décadas de 1980 y de 1990.

Está emparentada con géneros musicales mexicanos como el son calentano, son de tarima de Tixtla y el son de artesa, así como con la zamba argentina, y la zamacueca y la marinera norteña peruanas."

Un mapa mas dettalado de la Costa Chica de Guerrero, de un sitio acerca de los atractivos turísticos de las Costas de Guerrero, denle un vistazo.

Esta compilación hace un merecido homenaje a La Chilena, música que ha alegrado y sorprendido por más de un siglo las playas de Oaxaca y Guerrero.

Se cree que la música La Chilena viene de este país del sur y de migración sudamericana de otros lugares en el siglo XIX. Esta se fusionó con la intensa mezcla cultural de la costa de Oaxaca y Guerrero, donde habitaban desde mixtecos, amuzgos, hasta afroamericanos

Cada año en Oaxaca se realiza el Festival de la Chilena en Santiago Jamiltepec, un género del México profundo que da acordes a los bailes de chilena, característicos por el uso de pañuelos coloridos que se agitan en el aire los hombres para señalar a la mujer los pasos que han de venir, con alegres zapateados. Nos dice la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas:

Versos picarescos, alegres, que hacen referencia al mar, la costa, las montañas, las flores, el amor y las mujeres. Es una amalgama de las culturas sudamericanas impregnadas de la migración europea, que se funde en Oaxaca y en Guerrero con los pueblos mixteco, amuzgo y afromexicano.

Este tipo de festivales recuerdan al mundo que aún existen personas que continúan esta tradición. Una de sus cualidades es la ingeniosa improvisación de los músicos, quienes hacen construcciones, casi siempre en doble sentido, que hacen del espectáculo uno más teatral. La siguiente compilación la hizo la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas a través de la Radiodifusora XEJAM “La Voz de la Costa Chica”.

Gran disco, lo pueden escuchar en línea en el sitio CDI donde encontrarán otras músicas, comprarlo en Educal. Si alguien tiene el cuadernillo esperamos su aporte.

Tomado de Musica Tradicional Mexicana.  publicado por ana_xyz el agosto 23, 2017